Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong trải nghiệm trò chơi điện tử. Tuy nhiên, cách mà nhạc nền của trò chơi được sử dụng và thực sự là chức năng mà nó phục vụ, cũng đa dạng như chính trò chơi thực tế. Để minh họa điều này và kỷ niệm sự phát triển của loại hình nghệ thuật này, chúng tôi đã biên soạn một cách đáng yêu danh sách các bản nhạc phim hay nhất mọi thời đại.
Đang xem: Nhạc nền hay nhất mọi thời đại
25. Siêu Metroid – Kenji Yamamoto, Minako Hamano
Đầy đủ những phản hồi chói tai, máy bay không người lái tổng hợp sâu sắc và những giai điệu đâm xuyên thấu, nhạc nền super Metroid có lẽ dễ tôn trọng hơn tình yêu. Một hiện vật của một thời đại đã qua, và theo một cách nào đó được giữ lại bởi công nghệ của thời đó, nó đang phát triển mạnh mẽ với sự phát minh và lòng kính trọng ngang nhau.
Chắc chắn bị ảnh hưởng bởi điểm số của Jerry Goldsmith đối với Người nước ngoài, super Metroid đẩy sự bất an đến giới hạn của nó. Tuy nhiên, thiết kế âm thanh độc đáo, hệ quả của việc Yamamoto vừa là người lập trình âm thanh vừa là nhà soạn nhạc, đã nâng nhạc nền của trò chơi lên thành một thứ đã được chứng minh là có ảnh hưởng gần như tác phẩm đã truyền cảm hứng cho nó.
24. Far Cry 3: Blood Dragon – Power Glove
Được sáng tác bởi bộ đôi người Úc Power Glove, nhạc phimFar Cry 3: Máu Rồngđã sử dụng công thức sóng tổng hợp và tăng cường độ lên các mức phù hợp với trò chơi mà Ubisoft mô tả là “Có được cô gái, giết những kẻ xấu, và cứu thế giới”.
Vào vai một siêu chiến binh bán người, bán máy, theo nghĩa đen có tên là Power, người chơi sẽ mang theo vũ khí và kiếm laze của tương lai hoài cổ trong một thế giới được thắp sáng bằng đèn neon và đầy rẫy những con rồng. Âm nhạc phải là pho mát nguyên chất, và Power Glove đã đóng đinh bản tóm tắt.
23. Donkey Kong Country – David Wise
David Wise có thể khoe khoang hiếm hoi rằng anh ta đã đánh lén Koji Kondo huyền thoại của một tín dụng trò chơi. Hay đúng hơn, những gì anh ấy và Donkey Kong Quốc gia Các nhà phát triển Rare đã gửi cho Nintendo quá hoàn hảo cho tiêu đề SNES đến mức họ không thể tưởng tượng ra bất kỳ điều gì khác có thể làm rung chuyển trải nghiệm.
Lấy cảm hứng từ những bản hit nặng ký của những năm đầu thập niên 90, Wise đã cắt nhỏ các yếu tố xoay, conga và âm thanh tự nhiên thành một bản nhạc nền trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức. Chỉ cần cố gắng lắng ngheMôi trường dưới nướcmà không cần giải nén một chút … chúng tôi sẽ đợi.
22. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty – Harry Gregson-Williams, Norihiko Hibino
Metal Gear bậc thầy Hideo Kojima có một thành tích mạnh mẽ khi sử dụng âm nhạc và âm thanh để tạo ra hiệu ứng ấn tượng. Trong quá trình Metal Gear Solid anh ấy đã khám phá nhiều thể loại hành động khác nhau về cơ chế trò chơi, cũng như âm nhạc mà mọi người liên kết với thể loại nói trên.
Mặc dù lấy bối cảnh ở thế kỷ 21, Metal Gear Solid 2: Con trai của Tự do đóng trên các bộ phim hành động bom tấn thập niên 80 và 90 như của Michael Bay Hòn đá Mong muốn đạt được mức độ hoành tráng và adrenaline tương tự, Kojima đã khai thác nhà sản xuất âm nhạc của bộ phim đó (Harry Gregson-Williams) để cho mượn tài năng của mình.
Đó là một tác phẩm tuyệt vời thông báo một cách tự hào những khát vọng điện ảnh của giám đốc sáng tạo trò chơi, và cuối cùng đã thành công trong việc giúp anh ta hiện thực hóa chúng.
21. Grand Theft Auto: Vice City – Nhiều nghệ sĩ
Âm nhạc, và đặc biệt hơn là hệ thống radio sáng tạo, đóng một vai trò to lớn trong việc tạo nên thế giới trò chơi trong trò chơi Grand Theft Auto loạt. Tất cả mọi thứ từ các DJ radio hàng đầu đến tuyển chọn bài hát hoàn hảo kết hợp để đưa người chơi đắm chìm vào một thành phố hư cấu, nơi phiêu lưu, tội phạm và các nhân vật lớn hơn ngoài đời thống trị tối cao.
Điều gì ngăn cách và nâng cao Vice City GTA từ phần còn lại của gia đình nó rất đơn giản: những năm 80, em yêu. Trong khi các lần lặp lại khác của loạt bài này có xu hướng nghiêng về “âm nhạc là sự lựa chọn của người chơi” mô hình, nhóm phía sau Thị trấn nhận ra rằng âm nhạc là chìa khóa để họ theo đuổi việc xây dựng thế giới đầy hoài niệm. Và nó cũng đầy ắp những cái bangers.
20. Hiệu ứng khối lượng – Jack Wall, Sam Hulick
Rất ít trò chơi đã cố gắng tạo ra một thế giới phức tạp, đa dạng và đầy bí ẩn như thế giới của Mass Effect. Trò chơi ngay lập tức đưa người chơi vào vũ trụ của chúng ta vào năm 2183, nơi nhân loại gặp phải chủng tộc người ngoài hành tinh, những tình huống khó xử về đạo đức sâu sắc và âm mưu khoa học viễn tưởng.
Sáng tác bởi Jack Wall và Sam Hulick với sự đóng góp của Richard Jacques, David Kates và Faunts,Mass EffectOST là phần đệm hoàn hảo cho thế giới trò chơi được cung cấp; bí ẩn, tương lai và điện ảnh cùng một lúc.
19. Dark Souls – Motoi Sakuraba
Có thể là thứ duy nhất kết nối những mảnh vụn cuối cùng của sự tỉnh táo của một người chơi khi họ chạm trán lần đầu tiên Những tâm hồn đen tối là nhạc phim tuyệt vời của Motoi Sakuraba. Không kém phần ngoạn mục và khó khăn, Sakuraba đã tạo ra 31 bản nhạc đơn giản là tuyệt vời.
Trong khi Tối linh hồn 3 nhạc phim là một đối thủ gần gũi, đây là nơi mà giai điệu lần đầu tiên thực sự được đặt ra cho những tưởng tượng rùng rợn về Những tâm hồn đen tối.
18. Truyền thuyết về Mana – Yoko Shimomura
Mô hình Legend of Mana nhạc phim là một trong những khoảnh khắc quan trọng nhất trong sự nghiệp lừng lẫy của Yoko Shimomura. Nhà soạn nhạc Nhật Bản chịu trách nhiệm cho một số bản nhạc phim trò chơi điện tử hoành tráng và sâu sắc nhất trong kỷ nguyên vàng, và có thể bị khán giả phương Tây bỏ qua vì tác phẩm của cô không đi kèm với Ảo thức đánh dấu phê duyệt.
Tuy nhiên, công việc của cô ấy ở đây xen kẽ giữa những con số năng lượng cực kỳ hấp dẫn sẽ khiến đầu người chơi nhấp nhô nhanh chóng và những phần dàn nhạc khuấy động cảm xúc mang đến cho trò chơi một cảm giác rất cần thiết về câu chuyện và mục đích. Nó hoàn hảo và nhỏ giọt với vẻ đẹp kỳ diệu.
17. Bloodborne – Cris Velasco, Michael Wandmacher, Yuka Kitamura, Ryan Amon, Nobuyoshi Suzuki, Tsukasa Saitoh
Sự im lặng đóng một vai trò rất quan trọng trong đường máu. Tuy nhiên, có lẽ hơi khó hiểu, nó phục vụ để làm nổi bật điểm số mê hoặc nội tạng của trò chơi. Nhiều khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất của trò chơi, bao gồm một số cuộc chạm trán với ông chủ thực sự đáng sợ, được cho mượn sức hấp dẫn nghiêm trọng bởi những tiếng tụng kinh đáng ngại và dàn hợp xướng xuất hiện từ bóng tối không thể biết trước.
đường máu ost giống như một cái ấm được đun sôi; âm nhạc là hơi nước, từ từ xây dựng cho đến khi nó bùng lên trong một loạt âm thanh và năng lượng điên cuồng đáng sợ. Nó cực kỳ tốt và, nếu bạn không cẩn thận, có thể khiến bạn tự hỏi sự tỉnh táo của chính mình đã chạy đến đâu.
16. Đài Jet Set – Hideki Naganuma
Ngày xửa ngày xưa, khi những đôi giày trượt nội tuyến vẫn còn hay ho,Jet Set Radiolà một cuộc phiêu lưu tân tương lai, nơi người chơi có thể đi vòng quanh Tokyo, để lại dấu vết của những bức vẽ graffiti và những nhịp đập rực lửa ở bất cứ nơi nào họ bước qua.
Nhạc phim có một số bản nhạc được cấp phép, nhưng phần lịch sử thực sự ở đây là các sáng tác gốc của Hideki Naganuma. Chuyến đi đầy cảm hứng, nhịp điệu lớn, J-pop và rave, những giai điệu tích điện này khiến bạn cảm thấy như thể bạn đang thực sự trượt băng trong tương lai.
15. Hiệp sĩ rỗng – Christopher Larkin
Hiệp sĩ Hollow là một trò chơi indie nhỏ đặc biệt. Thể hiện một số thiết kế nhân vật đáng yêu và tác phẩm nghệ thuật nền đáng chú ý, đó là một niềm vui khi được nhìn thấy. Tuy nhiên, ở trung tâm của thế giới trò chơi, và thực sự là câu chuyện hơi bị che khuất của nó, là một cảm giác vô cùng lớn. Một nỗi buồn đầy suy ngẫm có sức ảnh hưởng lớn và đáng ngạc nhiên, ảnh hưởng đến thế giới của các bài hát chủ đề trò chơi điện tử.
Tôi tin rằng tác phẩm tuyệt đẹp của nhà soạn nhạc người Úc Christopher Larkin chịu trách nhiệm chính. Một người mới tương đối khi so sánh với nhiều người trong danh sách này, anh ta rõ ràng là một người đang trên đà phát triển – và là một trong những lý do chính mà chúng tôi chỉ đơn giản là không thể chờ đợi Hiệp sĩ rỗng “phần tiếp theo sắp tới, silksong.
14. DOOM (2016) – Mick Gordon
Có vẻ rõ ràng trong nhận thức muộn màng, nhưng sự kết hợp hoàn hảo một cách phi nhân giữa nhạc phim của Mick Gordon với id Software”s SỰ CHẾT là một trải nghiệm không giống bất kỳ trải nghiệm nào khác. Tiếng trống đập thình thịch và tiếng độc tấu xé nhỏ trên những cây đàn guitar 8 dây, kết hợp nhuần nhuyễn với cảm giác máu me đầy testosterone khi chơi Slayer là một cảnh tượng huy hoàng đáng để chiêm ngưỡng.
Một hit đột phá của những năm 2010, SỰ CHẾT cung cấp một sự trở lại hoàn hảo cho đá công nghiệp những năm 90 trong khi cảm thấy tươi mới và mới mẻ. Nhạc nền động càng ấn tượng hơn vì nó được sáng tác kết hợp với cách mỗi người chơi trải nghiệm trò chơi. Khi các phần trở nên đáng ngại, kỳ quái hoặc hết sức bạo lực, âm nhạc sẽ phản ánh và chuyển thể thành các hình thức hết sức hoành tráng.
13. Persona V – Shoji Meguro
Nhạc nền cho Persona V giống như trò chơi đi kèm với nó: hoàn toàn thích thú. Nghiêm túc mà nói, nếu bạn cố gắng và viết nó ra, như tôi đang nói ở đây, nó sẽ không tăng thêm. Tuy nhiên, đó là một ví dụ đặc biệt xuất sắc về sức mạnh của tư duy bên ngoài và nó xứng đáng được coi là một trong những trò chơi điện tử có điểm số sáng tạo nhất trong những năm gần đây.
Bản sắc độc đáo của nó bao gồm sự kết hợp của các yếu tố dường như khác nhau. Các tác phẩm từ funk, jazz, opera, pop, nhạc trò chơi điện tử 8-bit và rock đều xuất hiện – đôi khi trong cùng một bài hát. Nó rất nhiều thứ để tham gia, nhưng đối với những người khởi xướng, thiên tài của nó là không thể so sánh được.
12. Halo 2 – Michael Salvatore, Martin O”Donnell
Ở đâuHalo: Combat Evolved đã định nghĩa lại thế nào là một game bắn súng góc nhìn thứ nhất, nhạc phim của nó đã tạo nên một dấu ấn không kém trong ngành. Sau thành công của kiệt tác xác định thời đại của Microsoft và Bungie, họ đã đánh bại tất cả chúng ta bằng một trò chơi đơn giản hoàn hảo khác.
NhưTerminator 2: Ngày phán xét, The Matrix Reloaded, hoặc làNgười ngoài hành tinh,Halo 2 đã lấy mọi thứ khiến mục nhập đầu tiên của loạt phim trở thành biểu tượng và biến tất cả các mặt số thành 11. Hành động, công nghệ, điểm số và ngân sách – đặc biệt là ngân sách – lớn hơn và bằng cách nào đó, Halo thậm chí còn trở thành một biểu tượng.
Các nhà soạn nhạc Michael Salvatore và Martin O”Donnell đã trở lại với Halo 2OST, nhưng lần này chúng có sự tham gia của nhà sản xuất huyền thoại Nile Rogers, và một dàn nhạc 50 người, để giúp tạo nhạc phim cho trò chơi. Chưa kể đến thần ghita theo nghĩa đen Steve vai, người chịu trách nhiệm về những cây đàn được thêm vào bản nâng cấp, rock “n” rollChủ đề Halo inHalo 2.
11. Tony Hawk”s Pro Skater 2 – Nhiều nghệ sĩ
Khi lập danh sách các bản nhạc phim hay nhất mọi thời đại, điều quan trọng là phải đặt ra các quy tắc cơ bản. Một số nhóm biên tập của chúng tôi không chắc chắn về việc đưa các trò chơi dựa vào quyền quản lý bài hát vào nhạc phim gốc. Điều không gây tranh cãi là nếu chúng tôi làm, Trượt ván chuyên nghiệp của Tony Hawk 2 sẽ ngồi ở đỉnh của những danh hiệu như vậy.
Tự hào với bộ sưu tập các bản nhạc được lấy từ punk (Millencolin), hip-hop (Mos Def, Public Enemy) và metal (Anthrax, Rage Against the Machine), Trượt ván chuyên nghiệp của Tony Hawk 2 đặt thanh cho danh sách phát trò chơi điện tử đã lắp ráp. Tính chân thực của nó không chỉ thu hút những người trượt ván ngoài đời thực mà còn ảnh hưởng đến thị hiếu của một thế hệ game thủ.
10. Bastion – Darren Korb
Bây giờ thế giới đã yêuDiêm vương, Trò chơi Supergiant phổ biến hơn bao giờ hết. Nhưng màn ra mắt của họ làBastion, một trò chơi hành động cô đơn, đẹp mắt và có nhạc phim hoàn hảo được phát hành vào năm 2011.
Cùng với màn trình diễn giọng hát tuyệt vời của Logan Cunningham trong vai người kể chuyện hoa râm của trò chơi, điểm số của Darren Korb choBastionchứa đầy những bài hát kéo theo ranh giới giữa hy vọng, phiêu lưu và tuyệt vọng.
9. Truyền thuyết về Zelda: Ocarina of Time – Koji Kondo
GiữaOcarina of Time,Super Mario Bros., Star Fox, và nhiều tựa game khác, thật khó để tách Nintendo khỏi nhà soạn nhạc MVP của họ Koji Kondo. Trong suốt nhiều năm, anh ấy không bao giờ thất bại trong việc kết hợp những giai điệu đơn giản là bắt tai – kiểu trình tự khiến ngay cả những nhạc sĩ nhạc pop đẳng cấp nhất cũng phải ghen tị.
Ocarina of Time thực sự có hai bản nhạc phim; điều đó thể hiện những cuộc phiêu lưu huyên náo, vui vẻ và may mắn của Link trẻ tuổi, và những bản phối âm sắc thường xuất hiện trong Hyrule đang bị đè nén mà một Link lớn tuổi đã được định để cứu.
Nhiều nhân vật và khu vực của trò chơi có các mô típ được tạo ra cho họ, thường là một bản nhạc gần gũi với các nốt nhạc đơn giản mà người chơi sẽ học trên ocarina của Link. Nhạc nền này đã thổi sức sống vào trò chơi của nó như một số ít người khác trong lịch sử đã từng làm được, xây dựng các kết nối thần kinh tinh tế giữa các nhân vật và địa điểm – đôi khi bạn thậm chí còn biết họ ở đó.
8. Đường dây nóng Miami – Nhiều nghệ sĩ
đang gọiĐường dây nóng Miamimột trụ cột thiết yếu của lịch sử synthwave thậm chí còn không bán ngắn. Tập hợp những người khổng lồ thuộc thể loại như Pertubator hoặc M | O | O | N và biến chúng thành một bản nhạc không có gì lạ nhưng đạp lên kim loại là một thiên tài thuần túy.
Với OST kickass này làm bối cảnh, Đường dây nóng Miamidựa vào những chiếc xe ô tô tốc độ nhanh, áo khoác của người viết thư badass, xe đạp đôi và bạo lực. Đó là một tác phẩm kinh điển đình đám vẫn còn kéo trọng lượng của nó cho đến ngày nay, và sau đó là một số. Nếu có một đài phát thanh âm nhạc trò chơi điện tử, họ sẽ phát những trò chơi này không ngừng!
7. Super Mario Bros. – Koji Kondo
Một trong những ví dụ hiện tượng nhất về “càng đơn giản càng đẹp”Trong lịch sử sáng tác và các chủ đề trò chơi điện tử, số lượng bộ nhớ âm thanh hạn chế cho phép trên hộp mực NES đã thúc đẩy Koji Kondo tạo ra những giai điệu phải thu hút ngay lập tức, chưa kể là hấp dẫn như chúng đến.
Kondo cũng dẫn đầu thiết kế âm thanh của trò chơi, có nghĩa là ngoài việcChủ đề Overworld, anh ấy cũng tạo ra những âm thanh mang tính biểu tượng của đồng xu, viên gạch, vật phẩm tăng sức mạnh và những ngôi sao bất khả chiến bại vẫn là những chủ đề thiết yếu của tấm thảm Mario.
6. Người cuối cùng của chúng ta – Gustavo Santaolalla
Trong khi sự The Last of Us được công nhận rộng rãi như một kiệt tác chơi game, nhạc nền ám ảnh của Gustavo Santaolalla chiếm không ít mảnh vải. Những bản độc tấu cello tàn khốc, bộ gõ bằng đất và những dòng guitar gảy bằng nylon thấm đẫm sức mạnh cảm xúc nên là vật dụng cần thiết cho tất cả các trò chơi hậu tận thế và danh sách phát trò chơi tương ứng của chúng.
Giống như những nhà soạn nhạc đương đại xuất sắc nhất, Santaolalla sử dụng một cảm giác kiềm chế tuyệt vời. Đó là sự im lặng mang lại cảm giác kinh hoàng thực sự ở đây. Một trong những bản nhạc phim hay nhất từng được tạo ra và tiếp nối với một nỗ lực tuyệt vời khác trong phần tiếp theo của nó.
5. Silent Hill 2 – Akira Yamaoka
Tác phẩm của Akira Yamaoka trên Silent Hill bộ truyện là huyền thoại. Ngay cả khi các trò chơi không đạt được sự cường điệu của chúng, âm nhạc của anh ấy vẫn không giảm xuống mức đặc biệt. Điều này làm cho việc chọn một trò chơi cho danh sách này khá khó khăn, nhưng đối với tiền của chúng tôi, Silent Hill 2 không thể bỏ qua là một trong những bài hát hay nhất để chơi game.
Đánh đổi một số ngoại thất công nghiệp mài mòn của trò chơi đầu tiên cho một thứ gì đó siêu thực và đáng lo ngại hơn, Yamaoka đã tạo ra một sự kết hợp đáng kinh ngạc của hai trong số những ảnh hưởng lớn nhất của anh ấy; Trent Reznor và nhà soạn nhạc mang tính biểu tượng của David Lynch là Angelo Badalamenti. Một kiệt tác của sự sáng tạo hiếm có thường được bắt chước, nhưng không bao giờ vượt qua được.
4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Manaka Kataoka, Hajime Wakai, Yasuaki Iwata
Trong khi vẫn đúng với nguồn gốc của nó, cả trò chơi và nhạc nền The Legend of Zelda: Breath Of The Wild dám khám phá những ranh giới mới, thay vì tái kết hợp một nhượng quyền thương mại đã lỗi thời. Tiếng đàn piano đơn thuần ở đây cũng đủ khơi dậy cảm xúc, nỗi nhớ và niềm vui. Chúng tôi cho rằng nó giới thiệu một số bản nhạc nền hay nhất cho video chơi game từ trước đến nay!
Bằng cách lấy chủ đề về không khí và sự tối giản, nhạc nền phản ánh hoàn hảo thế giới hoàn toàn mới của trò chơi khi bạn phi nước đại qua những cánh đồng lộng gió và nhảy dù qua bầu trời. Đây là một Zelda hoàn toàn mới, và Liên kết mới dũng cảm, và sự tưởng tượng lại tuyệt vời của các tác phẩm kinh điển vượt thời gian.
3. Ico – Michiru Oshima
Sony luôn đi đầu trong việc thu hẹp khoảng cách giữa trò chơi điện tử và điện ảnh. Các tựa game của bên thứ nhất thường cố gắng kể một câu chuyện gây được tiếng vang về mặt cảm xúc và họ không tiếc chi phí khi đạt được điều này. Âm nhạc rõ ràng đóng một vai trò quan trọng, và do đó sẽ không có gì ngạc nhiên khi một số tựa sách của họ đã vươn lên dẫn đầu danh sách này.
Ico, mặc dù là một trong những ví dụ trước đó, nhưng cho thấy triết lý này có thể hấp dẫn như thế nào khi được thực hiện thành công. Thường được coi là một ví dụ chính về “trò chơi điện tử là nghệ thuật”, Ico đốt cháy một con đường mà nhiều người đã cố gắng đi theo kể từ đó.
Âm nhạc của Michiru Oshima là rất quan trọng ở đây và, mặc dù nó còn hạn chế, thể hiện một cách hoàn hảo sức mạnh của âm nhạc trong trò chơi điện tử. Âm nhạc trò chơi điện tử thư giãn này tuyệt vời như các album trò chơi có thể có được!
2. Final Fantasy VI – Nobuo Uematsu
Điều gì có thể nói mà chưa được nói cả triệu lần? Bất kỳ danh sách nhạc phim trò chơi điện tử nào hay nhất mọi thời đại đều không có Ảo thức đùa giỡn cho vị trí, khá đơn giản, phi lý. Bộ truyện đồng nghĩa với việc kể chuyện quy mô lớn và âm nhạc của nó là trái tim đập của tình yêu, xung đột và công nghệ của họ.
Trở lại khi các nhân vật của bộ truyện không chỉ là những nhóm pixel được sắp xếp lỏng lẻo, âm nhạc đã mang đến cho người chơi một cửa sổ vào tâm hồn của thế giới. Ảo thức VI có một trong những câu chuyện có ảnh hưởng nhất (và đen tối) nhất trong truyện, và nhà soạn nhạc lâu năm Nobuo Uematsu đã không bỏ sót một nốt nhạc nào, mang đến một bản nhạc huyền thoại về sự cộng hưởng và phạm vi cảm xúc đáng kinh ngạc.
1. Minecraft – C418
Khi Daniel Rosenfeld (C418) và Markus Persson (Notch) lần lượt viết nhạc cho và phát triểnMinecraft, bạn phải tự hỏi liệu họ có thấm nhuần phép thuật mà họ có được hay không. Hiện tại với hơn 230 triệu doanh thu và đang tiếp tục tăng lên, thật khó có thể tưởng tượng được bất kỳ trò chơi nào có nhiều giờ con người dành cho nó như vậyMinecraft.
Cũng khó có thể tưởng tượng người chơi quay lại hàng nghìn hàng nghìn giờ mà không có các tác phẩm tuyệt đẹp, tinh tế của C418 ghi lại những chuyến phiêu lưu xây dựng của họ. Khi người chơi tìm kiếm những viên kim cương, những cây leo lảng tránh hoặc chỉ ngồi một lúc và ngắm nhìn những cảnh quan được nhuộm màu, OST luôn ở đó để làm cho trải nghiệm đó trở nên đặc biệt hơn một chút.
Bản thân nhà soạn nhạc trò chơi điện tử đã lấy cảm hứng từ những ánh sáng xung quanh như Brian Eno và Aphex Twinvà phù hợp, C418 hiện đang sát cánh cùng họ với tư cách là một trong số ít những người quản lý mang âm nhạc xung quanh đến với công chúng.